CATHERINE LEROY – FOTÓGRAFA DE GUERRA

FOTÓGRAFA DE GUERRA – PRIMEROS PLANOS EN LA GUERRA DE VIETNAM

De nacionalidad francesa pero afincada en Estados Unidos, fue una fotógrafa de guerra cuyas imágenes publicadas principalmente en la revista Life, ilustraron de una manera cruda la historia de la Guerra de Vietnam.

fotografa de guerra

UNA DE LAS POCAS MUJERES FOTÓGRAFAS DE GUERRA

En los ’60, cuando Leroy llegó a Vietnam, las mujeres fotógrafas que cubrían situaciones bélicas, eran muy escasas.

Si bien había estudiado para ser pianista, las imágenes publicadas en la revista Paris-Match fueron el disparador para que con sólo 21 años aterrizara en Vietnam con el objetivo de mostrar la otra cara de la guerra fotografiando a las tropas estadounidenses.

soldado herido

Dice Ken Light director del Centre of Photography de la Universidad de Berkeley: “”Y aunque odie decirlo lo cierto es que Leroy aportó al conflicto la visión de una mujer. Lo que hacía era muy diferente al trabajo de los fotógrafos del sexo opuesto en aquel momento. Le aportó sensibilidad a la guerra y a la brutalidad. Es un trabajo con un poder increíble que te arrastra dentro”.

soldados en guerra

En el año 1966,en Saigón, Leroy conoce al fotógrafo Horst Faas, jefe de la oficina de la Associated Press, quien le dio tres rollos de película y prometió pagarle 15 dólares por cada foto que fuera publicada.

soldados en las trincheras

soldados con ametralladora

UN SALTO EN PARACAIDAS JUNTO CON LA TROPA

mujer con paracaidas

En febrero de 1967, el ejército estadounidense lanzó la Operación Junction City, una de las mayores operaciones de la Guerra de Vietnam y una que incluyó el único salto de combate importante de la guerra.

Leroy se unió a la 173a Brigada Aerotransportada en su misión histórica, y se cree que fue la primer periodista civil en participar en un combate, saltando en paracaídas junto a los soldados.

preparativos para el salto

Medía aproximadamente 1,50 mts de altura y pesando sólo 45 kilos, ella caminó la selva con  botas de combate de dos números más  grandes – no podía encontrar lo suficientemente pequeño para adaptarse a su tamaño – y además llevar cerca de su peso corporal en equipos de cámara y accesorios. Pero estaba decidida a capturar el elemento humano de la guerra.

A principios de 1968, Leroy estuvo con los Marines durante la Batalla de Khe Sanh. Fue mientras ella estaba con los infantes de marina que luchaban por la colina 881 (HILL 881) que ella tomó su foto más famosa “Corpsman in Anguish” que representa a un Corpsman de la Marina que atiende a un marine herido hasta que fallece.

soldado herido

soldado muerto

En 1968, durante la Ofensiva Tet, Leroy fue capturada por el Ejército de Vietnam del Norte. Se las arregló para negociar su salida y emergió como la primera persona de la prensa en tomar fotos del Ejército de Vietnam del Norte  detrás de sus propias líneas. La historia se convirtió en la portada de la revista Life bajo el título “Un día notable en Hue: El enemigo me deja tomarle fotografías.”

portada life

soldado de vietnam

soldado disparando

Leroy también dijo que nunca tuvo un problema por ser una mujer en Vietnam. “Nunca me propuse o me encontré en una situación difícil, sexualmente”, dijo al Chicago Tribune en 2002. “Cuando pasas días y noches en el campo, eres tan miserable como los hombres y hueles tan mal de todas formas.”

soldado golpeando a otro soldado

soldado gritando

soldado herido

soldado herido

rezando por el soldado

Después de Vietnam cubrió otras zonas de guerra. Cubrió la guerra civil en el Líbano y más tarde la guerra del Líbano entre Israel y el Líbano. Es coautora del libro “God Cried” sobre el asedio de Beirut Occidental por parte del ejército israelí en 1982.

Durante su carrera, recibió el premio George Polk en 1967 y el Premio Robert Capa de Medalla de Oro por su cobertura de la lucha callejera en Beirut en 1976. Leroy murió de cáncer de pulmón en 2006.

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KEN KITANO

RETRATOS QUE NO EXISTEN

¿Qué cosas tenemos en común los que pertenecemos a una misma condición, mismo grupo étnico o quienes compartimos un trabajo?
Tal vez esa haya sido la pregunta que se realizó Ken Kitano para dar vida a uno de sus proyectos fotográficos llamado “OUR FACES”.

Conozcamos a este notable fotógrafo.

geisha retratos

© KEN KITANO – OUR FACES

Este proyecto surgió después del ataque con gas mostaza ocurrido en el metro de Tokio en 1995. Después de esa tragedia Kitano necesitó fotografiar a las gentes de su alrededor.
Fotografió a diferentes grupos sociales. Cada retrato se compone de impresiones muy débiles de más de 40 negativos, que producen un retrato crisol de un grupo social o étnico. La imagen final es lo que Kitano denominó “Our Faces”.

La colección de estos retratos colectivos abarca a geishas, los jóvenes de Harakujo, los ninjas y los pescadores de de la isla de Bosso, aunque también a llevado su proyecto fuera de Japón mostrando, por ejemplo, a los pescadores de Bangladesh.

Ken Kitano nace en Tokio en 1968, en 1991 se graduó en el Nihon University’s College of Industrial Technology. Es fotógrafo freelance desde  2003. Ha obtenido los siguientes premios: Society of Photography Award en 2004 y Newcomer’s Award of the Photographic Society of Japan en 2007.

También a realizado dos series de paisajes: En One Day muestra paisajes naturales y urbanos capturados varias veces a lo largo del día desde una posición fija. Así el flujo del tiempo llega a ser visible por el movimiento del sol.

retratos
© KEN KITANO – ONE DAY

En Flow and Fusion capta el movimiento de la gente a través de la captura de las masas en horas punta. Gracias a una larga exposición el gentío en movimiento se disuelve y parece agua o humo.

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© KEN KITANO – FLOW AND FUSION

Respecto a su proyecto Our Faces Kitano dice: “Para mí es más importante presentar el “todo” que hay en nosotros que mostrar las diferencias entre individuos. Mi objetivo no es mostrar la singularidad de cada individuo sino descubrir el valor de la existencia como un todo.”

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© KEN KITANO – OUR FACES

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© KEN KITANO – OUR FACES

También nos dá un pista de la técnica utilizada para la realización de cada foto.
“El trabajo en el laboratorio es muy minucioso, no puedes permitirte ningún error. El proceso de producción de Our Face fue muy largo, implicaba proyectar negativos sobre papel, uno a uno.
En mi estudio de Tokio, sólo puedo trabajar con papel fotográfico de 27 x 35 cm. Pero en 2009 el director del Three Shadows Photography Art Centre en Beijing me ofreció su ayuda para producir Our Faces. Es uno de los pocos centros en el mundo equipados para la producción desde negativo a gran formato. Los formatos de impresión resultantes fueron de 142 x 178 cm.

Por la mañana hacía pruebas de todos los negativos en papeles pequeños, probaba diferentes tiempos y contrastes y hacía algunas proyecciones contra la pared. Después de comer hacía la copia definitiva. Pegaba el papel fotográfico a una especie de caballete de aluminio, lo cubría con una cortina blackout y después proyectaba el negativo sobre él. Después, con la ayuda de otras tres personas, ajustábamos el caballete y la ampliadora hasta que coincidieran con nuestras marcas. Una vez que lo teníamos todo colocado, quitábamos la cortina blackout y proyectábamos el negativo. Después volvíamos a cubrirlo con la cortina, y así una y otra vez, en la oscuridad. Al principio tuvimos algunos fallos, pero durante la segunda semana de producción ya teníamos el retrato de la geisha acabado.

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© KEN KITANO – OUR FACES

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© KEN KITANO – OUR FACES

 

retratos

© KEN KITANO – OUR FACES

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© KEN KITANO – OUR FACES

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© KEN KITANO – OUR FACES

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© KEN KITANO – OUR FACES

retratos

© KEN KITANO – OUR FACES

 

retratos

© KEN KITANO – OUR FACES

 

retratos

© KEN KITANO – OUR FACES

Aquí dejamos el link de su página para que puedan conocer a este notable fotógrafo Japonés: http://www.ourface.com/english/

Hasta la próxima…

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