KEN KITANO
RETRATOS QUE NO EXISTEN
¿Qué cosas tenemos en común los que pertenecemos a una misma condición, mismo grupo étnico o quienes compartimos un trabajo?
Tal vez esa haya sido la pregunta que se realizó Ken Kitano para dar vida a uno de sus proyectos fotográficos llamado “OUR FACES”.
Conozcamos a este notable fotógrafo.
© KEN KITANO – OUR FACES
Este proyecto surgió después del ataque con gas mostaza ocurrido en el metro de Tokio en 1995. Después de esa tragedia Kitano necesitó fotografiar a las gentes de su alrededor.
Fotografió a diferentes grupos sociales. Cada retrato se compone de impresiones muy débiles de más de 40 negativos, que producen un retrato crisol de un grupo social o étnico. La imagen final es lo que Kitano denominó “Our Faces”.
La colección de estos retratos colectivos abarca a geishas, los jóvenes de Harakujo, los ninjas y los pescadores de de la isla de Bosso, aunque también a llevado su proyecto fuera de Japón mostrando, por ejemplo, a los pescadores de Bangladesh.
Ken Kitano nace en Tokio en 1968, en 1991 se graduó en el Nihon University’s College of Industrial Technology. Es fotógrafo freelance desde 2003. Ha obtenido los siguientes premios: Society of Photography Award en 2004 y Newcomer’s Award of the Photographic Society of Japan en 2007.
También a realizado dos series de paisajes: En One Day muestra paisajes naturales y urbanos capturados varias veces a lo largo del día desde una posición fija. Así el flujo del tiempo llega a ser visible por el movimiento del sol.
© KEN KITANO – ONE DAY
En Flow and Fusion capta el movimiento de la gente a través de la captura de las masas en horas punta. Gracias a una larga exposición el gentío en movimiento se disuelve y parece agua o humo.
© KEN KITANO – FLOW AND FUSION
Respecto a su proyecto Our Faces Kitano dice: “Para mí es más importante presentar el “todo” que hay en nosotros que mostrar las diferencias entre individuos. Mi objetivo no es mostrar la singularidad de cada individuo sino descubrir el valor de la existencia como un todo.”
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
También nos dá un pista de la técnica utilizada para la realización de cada foto.
“El trabajo en el laboratorio es muy minucioso, no puedes permitirte ningún error. El proceso de producción de Our Face fue muy largo, implicaba proyectar negativos sobre papel, uno a uno.
En mi estudio de Tokio, sólo puedo trabajar con papel fotográfico de 27 x 35 cm. Pero en 2009 el director del Three Shadows Photography Art Centre en Beijing me ofreció su ayuda para producir Our Faces. Es uno de los pocos centros en el mundo equipados para la producción desde negativo a gran formato. Los formatos de impresión resultantes fueron de 142 x 178 cm.
Por la mañana hacía pruebas de todos los negativos en papeles pequeños, probaba diferentes tiempos y contrastes y hacía algunas proyecciones contra la pared. Después de comer hacía la copia definitiva. Pegaba el papel fotográfico a una especie de caballete de aluminio, lo cubría con una cortina blackout y después proyectaba el negativo sobre él. Después, con la ayuda de otras tres personas, ajustábamos el caballete y la ampliadora hasta que coincidieran con nuestras marcas. Una vez que lo teníamos todo colocado, quitábamos la cortina blackout y proyectábamos el negativo. Después volvíamos a cubrirlo con la cortina, y así una y otra vez, en la oscuridad. Al principio tuvimos algunos fallos, pero durante la segunda semana de producción ya teníamos el retrato de la geisha acabado.
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
© KEN KITANO – OUR FACES
Aquí dejamos el link de su página para que puedan conocer a este notable fotógrafo Japonés: http://www.ourface.com/english/
Hasta la próxima…
Informes e inscripciones vía mail a info@iffcordoba.com
MENOS ES MAS
“AMO LAS LIMITACIONES PORQUE SON LA CAUSA DE LA INSPIRACION” Susan Sontag
El autor de la frase “Menos es Más” fue el Arq. Ludwig van der Rhoe.
En el ámbito de la arquitectura hace referencia al minimalismo. La frase “Menos es Más” significa reducir algo a lo mínimo, a los elementos esenciales que componen la cosa. Todo lo demás distrae.
Muchas veces hemos aplicado este concepto en lo que se refiere a la composición de una imagen.
Pero, ¿qué otro sentido podemos darle a esta frase en el ámbito estrictamente de la fotografía?
Sabemos que no hay fotografía sin luz, por lo tanto deducimos que ésta es su materia prima. En este sentido contamos con la luz natural y la artificial. En ciertas situaciones la luz artificial (flashes, o cualquier otra lámpara) es el único recurso a utilizar para lograr la imagen que estamos buscando.
¿Qué sucede cuando podemos elegir entre estas dos opciones, o no contamos con todos los recursos necesarios como equipamiento?
Aquí es donde relacionamos esta frase con los recursos. No contar con los recursos técnicos no es un impedimento para realizar una buena fotografía.
Hoy queremos compartirles una experiencia de trabajar con los recursos disponibles del lugar con el mínimo equipamiento.
Tuve la oportunidad de dar un taller en la ciudad de Rosario, en conjunto con otros dos colegas, en donde volcamos nuestras experiencias dentro de la fotografía. Obviamente que la iluminación fue uno de los temas abordados.
En ese contexto y casi finalizando la parte práctica del taller, es que ví la posibilidad de realizar algunas fotos con la luz que provenían de las ventanas.
El lugar es una casa de estilo de los años 40/50, con techos muy altos y ventanales de dimensiones considerables. La luz provenía de dos de esos ventanales.
Dado que el sol no ingresaba directamente a la habitación, la luz era muy suave, lo que puede apreciarse en las sombras de las patas de la silla de la foto 1.
FOTO 1
La silla se ubicó de tal manera que la luz incidiera en el mismo ángulo desde ambos lados.
Una vez organizado el lugar restaba invitar a nuestra modelo a tomar su ubicación.
La primera imagen obtenida, si bien acentúa los contornos (el efecto buscado) deja en penumbras su rostro. (Foto 2)
FOTO 2
Con el agregado de una pantalla reflectora se logró incrementar la luz sobre su rostro, logrando equilibrar el contraste de la imagen.(Foto 3)
FOTO 3
En otra situación también en el marco de un taller, pero esta vez en la ciudad de Neuquén, aplicamos el mismo criterio anterior.
Estábamos en el lobby del hotel y la consigna, trabajar con los recursos que disponíamos.
Se ubicó a la modelo en un pasillo que conduce a un grupo de habitaciones.
La luz provenía de dos grandes ventanales como se puede ver en la foto 4.
FOTO 4
La línea verde indica cuál era la situación de interés a destacar. Obsérvese que de toda la escena sólo importa una parte muy pequeña. Esta toma se hizo con un lente 50 mm y se puede apreciar también que la modelo se encontraba más alta que el punto de vista del fotógrafo.
La medición se realizó con la cámara en modo puntual, utilizando un objetivo zoom 80-200 f 1:2,8 sobre el vestido, lo que dio como resultado una imagen de alto contraste con sombras definidas pero no profundas y el fondo fua a negro justamente por la diferencia de difragmas entre el vestido y el pasillo. De esta manera se logra dar protagonismo a la modelo.
FOTO 5
Aprender a reconocer las posibilidades de un lugar en función de la luz lleva consigo la necesidad de dejar de ver las cosas por lo que son o representan, para comenzar a “mirarlas” en función de la luz. Así como el dominio de la cámara fotográfica requiere de práctica, aprender a mirar lo habitual de una forma diferente significa un cambio de actitud personal hacia el tema a fotografiar.
Incrementar esta capacidad dará como resultado la adaptabilidad del fotógrafo a casi cualquier situación, reduciendo al mínimo la dependencia al equipo.
Hasta pronto.
Informes e inscripciones vía mail a info@iffcordoba.com
